Rodrigo Murray desmitifica la figura de Leonardo da Vinci en nuevo monólogo
"La obra desmitifica la figura de Leonardo da Vinci para convertirlo en el ser humano de carne y hueso que fue. Todos conocemos al genio, al inventor de máquinas de volar"
Rodrigo Murray, actor, dramaturgo y director teatral, presenta la puesta en escena Leonardo, obra basada en la vida del artista e inventor renacentista que busca replantear la noción del error en el proceso creativo.
En entrevista con Francisco Zea para Imagen Radio, Murray expuso las razones para llevar a la escena teatral una visión distinta del personaje histórico, alejada del concepto tradicional del genio infalible.
"La obra desmitifica la figura de Leonardo da Vinci para convertirlo en el ser humano de carne y hueso que fue. Todos conocemos al genio, al inventor de máquinas de volar, al pintor de la Gioconda y al anatomista. Sin embargo, la puesta en escena rescata también sus momentos de fracaso. Da Vinci fracasó en varias etapas de su vida, y la obra enseña que el fracaso no es una derrota, sino un escalón de aprendizaje hacia el éxito."
La dualidad narrativa en el escenario
El montaje integra dos líneas temporales que se entrelazan a lo largo de la representación. Murray puntualizó que la estructura narrativa no se limita al relato autobiográfico del personaje florentino, sino que dialoga con la realidad contemporánea de la producción teatral.
El actor señaló que la pieza exige la interpretación consecutiva de múltiples personajes clave del periodo renacentista, los cuales influyeron en el desarrollo personal y artístico del protagonista.
"En la obra corro dos historias en paralelo: por un lado, está la vida de Leonardo da Vinci desde su nacimiento hasta su muerte, y por otro lado está la historia de Rodrigo, un actor contemporáneo que intenta montar un monólogo sobre Da Vinci y que atraviesa sus propias dificultades teatrales y personales. Además, interpreto a otros personajes clave de su época, como Andrea del Verrocchio, Lorenzo de Médici, Ludovico Sforza, César Borgia y Nicolás Maquiavelo."
Escenografía monumental e interacción plástica
Un elemento central de la producción es la incorporación de una pieza plástica diseñada exclusivamente para el espacio escénico. El dramaturgo explicó que la estructura no opera como un decorado convencional, sino como un componente dinámico dentro del desarrollo de la historia.
"La escenografía es una escultura monumental mutable diseñada expresamente para la obra por el maestro Sebastián. Se llama Leonardo 4. No se trata de un adorno ni de un elemento pasivo en el escenario; la escultura funciona como un actor más que se transforma a lo largo de los 90 minutos de la función, llevando al espectador desde la Florencia del siglo XVI hasta el México del siglo XXI."
Temporada y acceso al público
El director indicó que la propuesta escénica está construida bajo la estructura de la comedia, dirigida a audiencias de distintas edades interesadas en los procesos creativos y la trayectoria del personaje histórico.
Rodrigo Murray concluyó que la puesta inicia su ciclo de presentaciones en la Ciudad de México con accesos disponibles en las taquillas del recinto y plataformas digitales habilitadas.
"La obra se estará presentando en el recinto teatral con funciones los días fin de semana. Los boletos están disponibles en las taquillas del teatro y a través del sistema Ticketmaster, con promociones de preventa en línea. Queremos que el público acuda a divertirse y a cuestionarse, porque es una comedia pensada para toda la familia y para todo aquel que sienta curiosidad por el arte y por la condición humana."